Nowojorski muzyk elektroniczny próbuje swoich sił w kolażu na atrakcyjnie luźnej, zjełczałej płycie, która idealnie pasuje do jego sroczych skłonności.
Sześć utworów na debiutanckiej płycie Bryce'a Hackforda w 2013 roku, Targi...mógł zostać pomylony z pracami jak największej liczby różnych artystów. Jeden ciężki jak pętla utwór house'owy przywołuje na myśl Moodymanna; rozmyte techno riffowane na polu; utwór na maszynę perkusyjną, wokal falsetowy i opóźnienie slapback mogły równie dobrze być cosplay Arthura Russella. Album był jak mapa rozbieżnych ścieżek, tak jakby Hackford nie mógł znieść pozostawienia żadnej niezbadanej trasy. On Safe (Exits), niepokój Hackforda skłania go do spróbowania swoich sił w kolażu, który okazuje się być idealnym medium dla muzyka, który ma tendencję do preferowania i do lub. Album zawiera w sobie najlepsze aspekty jego sroczych skłonności, unikając bałaganu, który czasami nęka jego twórczość.
Hackford zebrał surowce na płycie podczas rezydencji w brytyjskiej fundacji PRAH, studiu nagraniowym i centrum twórczym w Margate, nadmorskim miasteczku położonym około 90 minut poza Londynem. (Studio jest przedłużeniem PRAH Recordings, małej niezależnej wytwórni, której najsłynniejszym sygnetem jest wiolonczelista Oliver Coates). Hackford nagrał tam materiały od 11 różnych instrumentalistów, z jednym ujęciem: Nagrał wszystkich 11 muzyków niezależnie od siebie, nie słysząc żadnej z nich, a następnie przerobił wybrane fragmenty i fragmenty ich gry na spójną całość.
Rezultatem jest atrakcyjnie luźna, wyboista płyta z głębokim funkowym pulsem, która zawija w sobie szereg dźwięków- powietrznych dętych drewnianych, zszarpanego elektrycznego basu, rtęciowego Rhodesa solo-około szkieletu Hackforda i często idiosynkratycznego, perkusyjnego programowania. Tempo jest cierpliwe; płytę otwiera 13-minutowy "Einmal", w wolnym tempie zbliżony do '00s minimal techno, grany głównie na perkusji akustycznej i pokryty skrawkami jazzu. Flet, clavinet i pitch-bending syntezatory unoszą się w powietrzu; brzmi to mniej jak jam session niż poklatkowe nagranie z house party. Ich połączone ruchy czują się nieplanowane, ale jest rytm do przypadkowości.
Pierwsza połowa w większości trzyma się tego trybu chaosu kontrolowanego przez woozę. W "Fetish Present" guzowaty rowek bębna-maszyny przebija się przez kurtynę dzwonów; "Zajal" jest powolny i atonalny, jego syntezatory są w kolorze śliskiego oleju. W połowie, saksofon wbija się w kadr, wyczarowując wizje noir z lat 80-tych. "Holy Mountains" delikatnie splata kontrapunktyczne linie w sposób, który sugeruje siekaną i skręcaną wersję australijskiego improwizującego tria Necks, natomiast "Deep Voices" zabiera twardą lewą stronę w dubby post-punk. Przez cały czas, wpływ Milesa Davisa Bitches Brew W tej muzyce swobodnie dryfuje i dysonansuje.
Album szczyci się "After Sun", 14-minutową medytacją na Rodos i syntezatorze. Jest to najbardziej udane połączenie groove'u, melodii i nastroju na płycie, ale dwa ostatnie utwory w intrygujący sposób wycinają obraz twórczości Hackforda. Oba są ambientowe w formie i w dotyku, rozszerzeniem tego typu wciągających, długoformatowych utworów, z którymi eksperymentuje od pierwszej płyty. Na "Coast (Maybe)" pojawiają się proste syntezatory nad białym szumem, a jeszcze prostszy "Harbor" ustawia dubbingowane klawisze Rodos na słabym tle ulicznego hałasu i okazjonalnej mewy. Zamiast żmudnego kolażu, czuje się jak ktoś siedzący przy klawiaturze w czasie rzeczywistym, bezczynnie szturchając w klawisze przez kwadrans. To kontemplacyjne zamknięcie na albumie informowanym o wkładach innych, sprawia, że jest to mile widziana chwila samotności.
